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Arte e inovação tecnológica são atividadescomplementares. A arte é nutrida pela inovação e fomenta a criaçãoinovadora, uma relação interdependente e fertilíssima. Astransformações da tecnologia, do meio ambiente, do tecido social,da criatividade e da geopolítica exigem questionamento e capacidadede síntese cada vez maiores. Por meio da arte, buscamos o elementorevolucionário – seja ele um pensamento, uma imagem ouum objeto – ou, ao menos, aquilo que exerceu uma modificaçãosensível na vida do cidadão comum.Raras iniciativas apontam esse caráter polimórfico dacriatividade humana. Levantar, analisar e selecionar um elenco detemas com a ambição de montar, ainda que de forma lacunar, umahistória coletiva, multicultural e integrada foi o mote de Invento.Uma iniciativa que pode dar a cada visitante um sentido depertencimento global, um entendimento de que a saga empreendidapela humanidade passa pelo atravessamento de novos patamares dosaber e de transformação da natureza. 
Demarcamos arbitrariamente uma data de partida para essa pesquisa:o ano 1865. Há exatos 150 anos, a revolução industrial já estava empleno curso, e a escravidão chegara ao fim nos Estados Unidos. Aabolição da escravatura marca a necessidade de o homem inventarmáquinas para facilitar o trabalho cotidiano e de criar processosque melhorassem a qualidade de vida.Imagine Invento como um museu de ciências criado por artistas.Uma exposição que ambiciona contar a história das invenções quecriamos e como, em contrapartida, elas terminaram por nos criar. Ocaráter multidisciplinar da exposição mostra um mundo ávido pormudanças e pelas respostas criativas e críticas que asinterpretações artísticas podem oferecer. Ao incorporar asinvenções em suas obras, os artistas, em geral, pensam emdesfuncionalizá-las, afastá-las de sua função original para lhesoferecer uma reencarnação de seu sentido social. A verdade da artenão é a mesma da história. As máquinas servem; a arte não estáa serviço. Ao inventar coisas, de fato, inventamo-nos.
Marcello Dantas e Agnaldo FariasArt and technologicalinnovation are complementary activities. The art is nourished byinnovation and fosters innovative creation, an interdependent andfertile relationship. The changes in technology, the environment,the social fabric, creativity and geopolitical require questioningand synthesis capacity increasing. Through art, we seek therevolutionary element - be it a thought, an image or an object - orat least that which exerted a significant change in the lives ofordinary people.Rare initiatives indicate that polymorphic nature of humancreativity. Up, review and select a list of topics with theambition to assemble, albeit incomplete form, a collective,multicultural and integrated history was the motto of Invention. Aninitiative that can give each visitor a sense of global belonging,an understanding that the saga undertaken by humanity passes bycrossing new levels of knowledge and transformation ofnature.Arbitrarily demarcated a start date for this research: the year1865. Exactly 150 years ago, the industrial revolution was alreadyunder way, and slavery had ended in the United States. Theabolition of slavery marks the need for man to invent machines tofacilitate the daily work and create processes that improve thequality of life.Imagine Invention as a science museum created by artists. Anexhibition that aims to tell the story of inventions we create andhow, in return, they ended up creating us. The exhibition'smultidisciplinary shows a world eager for change and the creativeresponses and criticisms that artistic interpretations can offer.By incorporating inventions in their works, the artists generallythink of desfuncionalizá them, drive them from their originalfunction to give them a reincarnation of his social sense. Thetruth of art is not the same history. The machines are used; art isnot the service. By inventing things, in fact, inventamo us.Marcello Dantas and Agnaldo Farias

Official app for exhibition "Mondrian eomovimento de Stijl".Landscape that features paintings, architecturaldrawings,models, furniture, documentaries, period publicationsandphotographs of artists of the movement of modern Dutchavant-garde,known as De Stijl (The Style), started as revised in1917 and hadas icon painter Piet Mondrian. These artists drew up akind of"total art", using primary colors to create workswithoutrestrictions, clear and clean, as they imagined the future.Theexhibition also shows the path of Mondrian, from figurationtoabstraction. Curator: Tjabbes Pieter Benno Tempel andHansJanssen.It is suggested that the visit to the exhibition to beginthegallery one to better understand the evolution of the artistandthe De Stijl movement.Rating: For all ages.Free admission.

Ao mesmo tempo repulsivos e sedutores, osseresconcebidos pela artista em seu estúdio de Melbourne – que emmuitose assemelha a um espaço de criação de efeitos especiais paraocinema, com seus ateliês de pele, unha ou cabelo – provocamumaimediata e paradoxal resposta do público. Se por um ladosuasformas causam asco ou repulsa, sua familiaridade e doçura geramumaempatia quase imediata. Trata-se de um jogo preciso, queencantanão apenas pelo virtuosismo técnico, mas sobretudo porquedespertapor meio do sensorial uma série de indagações acerca domundocontemporâneo, dos efeitos da ciência e dos limites morais eéticosdo ser humano.De que maneira a arte, em parceria com a natureza e a ciência,nosfaz entender um pouco mais e melhor sobre nós mesmos? Teriaahumanidade consciência de que se isola de forma ingênua eperigosadaquilo a que não está acostumada, destruindo o que lhe éestranho?Conhecemos realmente os efeitos futuros das recentes eprofundasmanipulações genéticas? O incômodo provocado por essesmonstrengosde silicone concebidos por Patricia nos mostra sobrenossospróprios sentimentos, ampliando nossa compreensão sobrequestõescomplexas e delicadas como a imposição de padrões debeleza, oracismo e a xenofobia. Não à toa Patricia Piccininicostuma dizerque seu mundo é mais repleto de perguntas do quederespostas.“Sou interessada em descobrir o sentido do que é ser humanonoâmbito da engenharia genética e da biotecnologia, e comoessastecnologias influenciam a maneira como nos relacionamos comomundo. O mundo que crio existe em algum lugar entre oqueconhecemos e o que está quase sobre nós (a imaginação, ouofuturo). Minhas criaturas, apesar de estranhas e porvezesinquietantes, não são assustadoras. Em vez disso, é asuavulnerabilidade que muitas vezes vem à tona. Elas pedem queasolhemos além de sua estranheza, nos convidando a aceitá-las.Somoscercados por modificações genéticas escondidas em nossosalimentose animais, sem ao menos dar conta! Eu não induzo ovisitante apensar qualquer coisa sobre engenharia genética, maspergunto comoeles se sentem frente a essas possibilidades. Trabalhocom umavariedade de materiais e linguagens, de esculturas feitasdesilicone e fibra de vidro a fotografia e vídeo, passandopelodesenho e a pintura”, resume a artista, cujo trabalho já foilevadoa inúmeras galerias ao redor do mundo e teve destaque nasBienaisde Liverpool, Berlim, Havana e Veneza. Na edição de 2003destaúltima, foi a única representante da Austrália com amostraindividual We are Family.Intitulada ComCiência, a primeira exposição individual dePatriciaPiccinini no Brasil – que faz sua estreia em São Paulo,seguiu paraa unidade do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) emBrasília eRio de Janeiro e agora finaliza sua itinerância naunidade de BeloHorizonte, faz um amplo apanhado da produção daartista e reúnealguns de seus principais trabalhos. Logo naentrada, no térreo, oespectador se depara com peças icônicas daartista como Big Mother(uma figura agigantada, que se assemelha auma macaca e amamenta umbebê); The Conforter (uma menina todacoberta de pelos acalenta umpequeno ser, de pele macia e pés fofoscomo um bebê humano, mas quetem uma boca agigantada e sem olhos –;ou ainda The Observer(2010), um curioso menino que observa o mundode um ponto de vistaprivilegiado e perigoso, o alto de uma pilhainclinada de cadeiras.Qualquer metáfora com o percurso que aexposição propõe aoespectador não é mera coincidência.At the same timerepulsiveand seductive beings designed by the artist in his studioinMelbourne - which is very similar to a space to createspecialeffects for the film, with its fur ateliers, nail or hair -causean immediate and paradoxical public response. On the one handformscause disgust or repulsion, familiarity and sweetness generateanalmost immediate empathy. It is a precise game that enchantsnotonly for technical virtuosity, but mainly because itawakensthrough sensory a series of questions about the contemporaryworld,the effects of science and the moral and ethical limits ofhumanbeings.How art, in partnership with nature and science, makes usunderstanda little more and better about ourselves? Would humanityaware thatinsulates naive and dangerous form of what is not usedto destroyingwhat is foreign? really know the future effects ofrecent andprofound genetic manipulation? The nuisance caused bythese siliconemonstrosities designed by Patricia shows us aboutour own feelings,expanding our understanding of complex anddelicate issues such asthe imposition of standards of beauty,racism and xenophobia. Nowonder Patricia Piccinini say that yourworld is filled with morequestions than answers."I am interested in discovering the meaning of being human inthecontext of genetic engineering and biotechnology, and howthesetechnologies influence the way we relate to the world. Theworld Icreate exists somewhere between what we know and what isalmostupon us (the imagination, or the future). My creatures,thoughstrange and sometimes disturbing, are not frightening.Instead, itis their vulnerability that often comes up. They askthat we lookbeyond its strangeness, inviting us to accept them. Wearesurrounded by hidden genetic changes in our food andanimals,without even realizing! I do not induces sends the visitorto thinkanything about genetic engineering but wonder how they feelagainstthese possibilities. Working with a variety of materialsandlanguages, sculptures made of silicone and fiberglassphotographyand video, through drawing and painting, "says theartist, whosework has led to numerous galleries around the worldand hadfeatured the Biennials of Liverpool, Berlin, Havana andVenice. Inthe 2003 edition of the latter, it was the onlyrepresentative ofAustralia with individual shows We areFamily.Entitled ComCiência, the first solo exhibition by PatriciaPiccininiin Brazil - which makes its debut in Sao Paulo, went tothe unity ofthe Centro Cultural Banco do Brazil (CCBB) in Brasiliaand Rio deJaneiro and now finishes its roaming the unit of BeloHorizonte , isa broad overview of the artist's production andbrings together someof his major works. At the entrance, on theground, the viewer isfaced with iconic pieces of the artist as BigMother (one giganticfigure, which resembles a monkey andbreastfeeds a baby); Theconforter (a whole by covering girlcherishes a small being, skinsoft and cute feet like a human baby,but it has a gigantic andeyeless mouth -; or The Observer (2010),a curious boy who observesworld of a privileged and dangerouspoint of view, the top of asloping pile of chairs. Any metaphorwith the route that theexhibition offers the viewer is not acoincidence.